La mágica mujer que daba de comer a las palomas

January 3, 2015, 5:03 am

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Érase una vez una maravillosa actriz llamada Jane Darwell que interpretaba en “Mary Poppins” su último papel para el cine…

Era tan, tan maravillosa esta actriz, y tan mágica, que su personaje ni siquiera tenía nombre. ¿Y es que acaso lo necesitaba?

En Los Ángeles, California, se estrenaba el 27 de agosto de 1964 una de las más mágicas películas de la gran pantalla.

El no menos mágico personaje de Mary Poppins era muy correctamente interpretado por Julie Andrews quien, a lo largo de la película, además, nos regalaba a través de su magistral voz canciones tan extraordinarias como “Supercalifragilisticexpialidocious”, “Stay awake”, “A spoonful of sugar”, “Jolly Holiday”…

… y “Feed the birds”, precioso tema musical que acompañaba a una de las más emotivas escenas del film.

Escrita por los también mágicos Robert y Richard Sherman, “Feed the birds (Tuppence a bag)” nos llegaba directamente al alma, y al corazón, no sólo por la exquisita voz de Julie Andrews, sino también por lo que nos transmitían su música y su letra.

Ésta era la canción favorita de Walt Disney del amplio repertorio de los hermanos Sherman. De hecho, cada vez que los visitaba, tan sólo tenía que decirles: “Play it” para que ellos supieran con certeza el tema que quería escuchar.

Feed the birds (Tuppence a bag)

Nacida como Patti Mary Woodward en Palmyra (Missouri) el 15 de octubre de 1879, Jane Darwell hacía su debut como actriz teatral a los 33 años de edad, contando ya casi 40 en su primera aparición a toda pantalla en el aún silente 1913.

Jane pasaba sin ningún problema al cine sonoro, especializándose en personajes de madres o abuelas. Su interpretación más popular, por extraordinaria, fue la que nos regaló en “Las uvas de la ira” a través de su inolvidable Ma Joad, personaje que le valió un merecidísimo Oscar a la mejor actriz secundaria. También destacó en otros clásicos cinematográficos como “Las aventuras de Tom Sawyer”, “La pequeña vigía”, “Tierra de audaces”, “Lo que el viento se llevó”, “Incidente en Ox-Bow”, “Pasión de los fuertes” o “El último hurra”.

Cuando, en 1964, Jane recibía de la Walt Disney Productions la oferta de intervenir en “Mary Poppins”, llevaba ya cinco años retirada del mundo de la actuación y viviendo en Woodland Hills, California, en el Motion Picture Country Home. En un principio dijo que no…

… pero Disney la quería en su película, ¿verdad Walt?, y fue personalmente a visitarla… Y la convenció. La actriz, además, viajó al estudio de rodaje en una limusina que, al finalizar su escena, la llevó de vuelta a su hogar. Tras su preciosa intervención en “Mary Poppins”, Jane Darwell volvía a su retiro hasta el 13 de agosto de 1967, día en el que, muy tristemente, dejaba de latir su corazón.

... Ese mismo corazón que nos llegaba a emocionar en aquella maravillosa escena de “Mary Poppins”.

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Conspiración de silencio

January 19, 2015, 9:58 am

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El cineasta norteamericano Richard Brooks se presentaba como firme candidato a dirigir “Conspiración de silencio”, la que iba a convertirse en la siguiente película de la Metro Goldwyn-Mayer. De hecho, Brooks se encontraba ya trabajando con Millard Kaufman en el guión de este nuevo proyecto pero posteriores desavenencias le retiraban del mismo. Don Siegel, por su parte, consideraba este guión el mejor que había leído hasta la fecha e intentaba, sin éxito, ser elegido para dirigirlo. La MGM se lo ofrecía después a Richard Fleischer, pero éste se hallaba ocupado en esos momentos en la postproducción de “20.000 leguas de viaje submarino”.

Y así llegaba “Conspiración de silencio” a manos de John Sturges… muy, muy afortunadamente. Tras las cámaras desde 1946, Sturges llevaba ya tras de sí títulos como “El signo de Aries”, “Mares de arena”, “El caso O’Hara” o “Fort Bravo”. Tras “Conspiración de silencio”, John nos regalaría su maestra dirección en otros clásicos como “Duelo de titanes”, “El viejo y el mar”, “El último tren de Gun Hill”, “Los siete magníficos”, “La gran evasión”, “La batalla de las colinas del whisky”, “La hora de las pistolas”, “Joe Kidd” o “Ha llegado el águila”. Grande, grande John Sturges.

El guión de “Conspiración de silencio” venía firmado por Millard Kaufman, Don MacGuire y Howard Breslin a partir de “Bad day at Hondo”, un relato corto escrito por el propio Breslin.

Spencer Tracy era el actor elegido para dar vida a John J. Mcreedy, el personaje principal de esta historia. Pero Tracy no estaba muy convencido de aceptar dicho papel. Sin embargo, la productora no quería que lo interpretara otro actor así que fue añadida al guión una característica muy especial del personaje, que en el relato original no era manco, pensando que un actor del calibre de Tracy no rechazaría un personaje con esa minusvalía… Y acertaron.

La primera aparición de Spencer Tracy en un largometraje fue en 1930, dirigido por John Ford y compartiendo cartel con Humphrey Bogart, quien también aparecía por vez primera en un largometraje. Se llamó “Río arriba”, y a este título siguieron otros en la carrera de Tracy como “Veinte mil años en Sing Sing”, “La voz que acusa”, “Furia”, “San Francisco”, “Capitanes intrepidos” (maravilloso su Manuel), “Forja de hombres” (inolvidable su Padre Flanagan), “Edison, el hombre”, “La ciudad de los muchachos”…

Spencer había sido también ya visto en la gran pantalla con su media naranja, Katharine Hepburn, en “La mujer del año”, “La llama sagrada”, “Sin amor”, “Mar de hierba”, “El estado de la Unión”, “La costilla de Adán” o “La impetuosa”…

… y había aparecido además en otros títulos como “El padre de la novia”, “El padre es abuelo”, “La actriz” o “Lanza rota”.

Así que verle en “Conspiración de silencio” a través de una actuación tan… perfecta, no le podía ya chocar a nadie. Y es que Tracy nos regalaba una composición absolutamente extraordinaria de su personaje en esta película. Gracias, Spencer.

William C. Mellor firmaba la fotografía que nos ambientaba en el pueblo de Black Rock. A toda pantalla desde 1934, William ya nos había mostrado su profesionalidad en títulos como “Hotel Imperial”, “El gran McGinty”, “Amor en conserva”, “Un lugar en el sol”, “Caravana de mujeres”, “Colorado Jim” o “Tres chicas con suerte”. Tras “Conspiración de silencio”, nos dejaría también su trabajo en “Gigante”, “Ariane”, “Vidas borrascosas”, “El diario de Ana Frank”, “Impulso criminal” o “La historia más grande jamás contada”. Palabras mayores William C. Mellor.

Al correcto montaje de Newell P. Kimlin y la dirección artística de Malcolm Brown y Cedric Gibbons…

… se unía la muy apropiada banda sonora creada para esta película por el excelente compositor estadounidense André Previn, en el cine desde 1948, que había ya compuesto las bandas sonoras de “Kim de la India”, “Una chica de pueblo” (Small town girl) o “Tres chicas con suerte”. Tras “Conspiración de silencio”, Previn nos brindaba otras joyas musicales en títulos como “Siempre hace buen tiempo”, “Mi desconfiada esposa”, “Gigi”, “El fuego y la palabra”, “Uno, dos, tres”, “Los cuatro jinetes del apocalipsis”, “Irma, la dulce”, “Bésame, tonto” o “Rollerball”.

Robert Ryan daba impecablemente vida en “Conspiración de silencio” a Reno Smith. Ryan debutaba a toda pantalla en 1940 y ya había sido visto por el público americano en títulos como “Policía Montada del Canadá”, “El límite es el cielo”, “Compañero de mi vida”, “Encrucijada de odios”, “El mejor de los malvados”, “Infierno en las nubes”, “La casa en la sombra” o “Colorado Jim”.

Ernest Borgnine llevaba a toda pantalla desde 1951 y tras de sí títulos hoy tan clásicos como “De aquí a la eternidad” (impresionante su “Fatso”), “Johnny Guitar”, “Demetrius y los gladiadores” o “Veracruz”.

Borgnine, como cabía esperar en él, nos presentaba en “Conspiración de silencio” otro más de sus excepcionales personajes cinematográficos a través de su Coley Trimble. Muy grande, Borgnine. Inmenso.

Lee Marvin debutaba en el cine en 1951 y ya había demostrado sus buenas dotes actorales en clásicos como “Los sobornados”, “Fiebre de venganza”, “Salvaje” o “El motín del Caine”.

En “Conspiración de silencio”, Lee daba vida a Hector David dejándonos una tremenda interpretación para la historia del cine. Grandísimo también Lee Marvin.

Cuando apareció en “Conspiración de silencio”, Walter Brennan era ya todo un veterano de la gran pantalla, donde se inició en el aún silente 1925. Poco a poco se fue haciendo un rostro más que familiar para el espectador americano al intervenir en multitud de títulos cinematográficos entre los que se podrían destacar “El rey del jazz”, “El ciclón tejano”, “El hombre invisible”, “Noche nupcial”, “La novia de Frankenstein”, “Ciudad sin ley”, “Esos tres”, “Furia” (donde coincidía con Spencer Tracy), “Rivales”, “Las aventuras de Tom Sawyer” (maravilloso su Muff Potter), “El vaquero y la dama”, “Kentucky”, “La historia de Irene Castle” y otros dos títulos en los que también compartía cartel con Spencer: “El explorador perdido” y “Paso al Noroeste”.

Walter ya nos había dejado también grandísimas interpretaciones en otros títulos como “El forastero” (inolvidable su Roy Bean), “Juan Nadie”, “El sargento York” o “El orgullo de los Yankees” (en todas ellas junto a su buen amigo Gary Cooper). Y también habían brillado ya sus interpretaciones en “Aguas pantanosas” (como un extraordinario Tom Keefer), “Los verdugos también mueren”, “Tener y no tener” (ay, ese Eddie), “Pasión de los fuertes” (grandísimo como Pa Clanton), “Río Rojo” (fabuloso como Nadine Groot), “El mejor de los malvados” (donde coincidía con Robert Ryan), “Tierras lejanas” (como el entrañable Ben Tatum)…

… En fin. Que a nadie le extrañó el que Walter diera vida en “Conspiración de silencio” a Doc Velie, su personaje, de esa manera tan natural, tan auténtica, tan profesional… tan Brennan.

Dean Jagger interpretaba el papel de Tim Horn, el sheriff de Black Rock. En el cine desde 1929, Dean había sido ya visto por el público americano en un buen número de títulos cinematográficos, algunos de ellos tan clásicos como “Sublime engaño”, “Espíritu de conquista”, “La estrella del norte”, “Driftwood”, “Almas en la hoguera”, “La túnica sagrada”, “La torre de los ambiciosos” o la entonces muy reciente “Navidades Blancas”.

Russell Collins era, en “Conspiración de silencio”, el señor Hastings, el telegrafista. En el cine desde 1935, y alternándolo con la pequeña pantalla, llevaba ya tras de sí títulos cinematográficos como “Mares de arena”, “Niágara” o “La bella del Pacífico”.

Anne Francis daba vida a Liz Wirth. Anne había debutado como actriz en la gran pantalla en 1947 y, tras aparecer en “Summer holiday” y “Jennie”, se fue haciendo también rostro conocido a través de series de la pequeña pantalla que alternaba con otros títulos cinematográficos como “Revuelta en Haití” o “Un león en las calles”.

John Erickson interpretaba a Pete, el hermano de Liz. John se inició como actor en la pequeña pantalla en 1950 y tan sólo llevaba cuatro títulos cinematográficos cuando fue elegido para “Conspiración de silencio”. Tras este título fue visto principalmente en series de la pequeña pantalla, con alguna esporádica incursión en el cine en películas como “Duelo de reyes” o ”La bruja novata”.

Y Walter Sande era Sam, el dueño del bar de Black Rock. Sande llevaba a toda pantalla desde 1938 y ya había sido visto por el público americano en títulos como “Ocho mujeres y un crimen”, “El gran vals”, “Caballero sin espada”, “Espejismo de amor”, “Ciudadano Kane”, “El sargento York”, “Tener y no tener”, “El caballero del Oeste”, “Un lugar en el sol” o “Apache”.

Completaban el magnífico reparto otros nombres como Walter Beaver, Billy Dix, Mickey Little, K.L. Smith, Robert Griffin, Harry Harvey, Bobby Johnson o Francis McDonald.

Producción de Dore Schary para Metro-Goldwyn-Mayer, “Conspiración de silencio” (Bad day at Black Rock) era estrenada el 7 de enero de 1955.

La película recibió diversos premios y nominaciones. Sin embargo, los Oscar tan sólo la distinguieron con tres candidaturas: mejor director, mejor actor (Spencer Tracy) y mejor guión.

Eso sí, Spencer Tracy se llevó el premio al mejor actor en el Festival de Cannes por su extraordinaria interpretación.

Y cerramos este recorrido con algunas curiosidades de “Conspiración de silencio”. Como el que la película se fuera a llamar, en un principio, “Bad day at Hondo”, como el relato original, pero luego se resolviera cambiar el nombre del pueblo por estar demasiado reciente el estreno de “Hondo” (1953), protagonizada por John Wayne.

O que, en el original, Mcreedy (el personaje de Tracy) demostrara su habilidad con una pistola Beretta y en la película se cambiara esto por su maestría en el judo. O que, durante el rodaje, Spencer tuviera dificultad para encender una cerilla con una sola mano y le pidiera a Sturges, el director, permiso para utilizar para ello un encendedor Zippo.

O como el que la escena de apertura del film, rodada desde un helicóptero, fuera añadida con posterioridad al visionado de la película por el primer público.

Imposible mejor principio para ese final, o viceversa, en esta, sin duda, pequeña gran joya de la historia del cine.

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Amigos en la gran pantalla

February 1, 2015, 1:00 am

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Sam y Frodo.

Y Aragorn, Gandalf, Legolas, Boromir, Gimli, Pippin y Merry

Trilogía “El Señor de los Anillos”

(The Lord of the Rings Trilogy. 2001, 2002 y 2003. Peter Jackson)

Ed y Bela

(Ed Wood. 1994. Tim Burton)

Tank, Frank, Hawk y Jerry

(Space cowboys. 2000. Clint Eastwood)

Louise y Thelma

“Thelma y Louise“

(Thelma & Louise. 1991. Ridley Scott)

Howdy y Ben

“Los desbravadores”

(The rounders. 1965. Burt Kennedy)

Sarah, Roger, Andrew, Mary, Maggie y Carol,

los amigos de Peter Morton

“Los amigos de Peter”

(Peter’s friends. 1992. Kenneth Branagh)

Peachy y Daniel

“El hombre que pudo reinar”

(The man who would be king. 1975. John Huston)

Jasmin y Brenda

“Bagdad Café”

(Bagdad Cafe. 1987. Percy Adlon)

Samantha, Teeny, Chrissy y Roberta

“Amigas para siempre”

(Now and then. 1995. Lesli Linka Glatter)

El Coronel y Juan Nadie

“Juan Nadie”

(Meet John Doe. 1941. Frank Capra)

Ouiser, Clairee, M’Lynn, Shelby, Annelle y Truvy

“Magnolias de acero”

(Steel magnolias. 1989. Herbert Ross)

Socio y Ben

“La leyenda de la ciudad sin nombre”

(Paint your wagon. 1969. Joshua Logan)

Gordie, Chris, Teddy y Vern

“Cuenta conmigo”

(Stand by me. 1986. Rob Reiner)

Dodger y Oliver

“Oliver”

(Oliver! 1968. Carol Reed)

Boss y Charley

(Open Range. 2003. Kevin Costner)

Stan, Axel, Michael, Steven, Nick y John

“El cazador”

(The deer hunter. 1978. Michael Cimino)

Willie y Marty.

Y Darian, Gina, Tommy, Paul, Andera y Sharon

(Beautiful girls. 1996. Ted Demme)

Chunk, Stef, Andy, Brand, Data, Mouth y Mikey

“Los Goonies”

(The Goonies. 1985. Richard Donner)

Sundance y Butch

“Dos hombres y un destino”

(Butch Cassidy and the Sundance Kid. 1969. George Roy Hill)

Merry y Liz

“Ricas y famosas”

(Rich and famous. 1981. George Cukor)

Elliott y E. T. Y Gertie

“E.T., el extraterrestre”

(E. T. the Extra-Terrestrial. 1982. Steven Spielberg)

Birdy y Al

(Birdy. 1984. Alan Parker)

Einar y Mitch

“Una vida por delante”

(An unfinished life. 2005. Lasse Hallström)

Totoro y Mei. Y Satsuki. Y el Gatobús

“Mi vecino Totoro”

(Tonari no Totoro. 1988. Hayao Miyazaki)

Sarah, Harold, Chloe, Nick, Sam,

Meg, Michael y Karen

“Reencuentro”

(The big chill. 1983. Lawrence Kasdan)

Mario (y Pablo Neruda)

“El cartero (y Pablo Neruda)”

(Il postino. 1994. Michael Radford)

Han y Chewbacca

Trilogía “Star Wars”

(Star Wars Trilogy. 1977, 1980 y 1983)

Idgie y Ruth…

… Evelyn y Ninny

“Tomates verdes fritos”

(Fried green tomatoes. 1991. Jon Avnet)

Alfredo y Totò

“Cinema Paradiso”

(Nuovo Cinema Paradiso. 1988. Giuseppe Tornatore)

Marcelino y… Dios

(Marcelino Pan y Vino. 1955. Ladislao Vadja)

“La amistad es un alma que habita en dos cuerpos;

un corazón que habita en dos almas”

(Aristóteles)

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Harold y Maude

February 16, 2015, 10:25 am

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“Yo no he vivido. He muerto varias veces”

El genuino Harold Chasen nos era presentado en esta historia a través del neoyorkino Bud Cort, quien había debutado en 1967 como actor a toda pantalla en “Contra corriente”, apareciendo después en diversas series de televisión y en otros títulos cinematográficos como “Noches en la ciudad”, “M.A.S.H.” o “El volar es para los pájaros”.

Bud nos ofrecía una extraordinaria creación de su peculiar personaje en “Harold y Maude”. Tras esta más que notable interpretación continuó apareciendo en la gran pantalla en otros títulos como “Los amantes de María”, “Heat”, “Dogma”, “El bar Coyote”, “Pollock”… y en un buen número de series televisivas.

“A mí me gustaría convertirme en un girasol, son tan altos y tan sencillos… ¿A ti qué flor te gustaría ser?”

Ruth Gordon nos regalaba una maravillosa composición de Maude, su mágico personaje en esta historia.

Ruth aparecía ya en películas mudas de 1915 como “Madame Butterfly” o “Camille”, haciendo su debut en Broadway con la obra “Peter Pan” y pasando en los escenarios los siguientes veinte años de su carrera como actriz.

Volvía después a la pantalla en títulos como “Lincoln en Illinois” o “La mujer de las dos caras”. Y con su marido Garson Kanin comenzaba a escribir obras de teatro, colaborando los dos, más adelante, en algunos guiones de películas de Katharine Hepburn y Spencer Tracy como “La costilla de Adán” o “La impetuosa”. Hacia mediados de los años 60, Ruth volvía a la actuación cinematográfica en títulos como “La rebelde”, “La semilla del diablo”, “¿Qué fue de tía Alice?” o “¿Dónde está papá?”.

Tras su soberbia interpretación en “Harold y Maude”, Ruth apareció en diversas series de televisión y en otros títulos cinematográficos como “Duro de pelar”, “La gran pelea” o “Maxie”.

“Harold y Maude” suponía el segundo título tras las cámaras en la carrera del norteamericano Hal Ashby. Tras “Harold y Maude” llegarían a su filmografía como director otros títulos como “El último deber”, “Shampoo”, “Esta tierra es mi tierra”, “El regreso”, “Bienvenido, Mr. Chance” y “Ocho millones de maneras de morir”.

“Harold y Maude” suponía también el primer guión cinematográfico en la carrera de Colin Higgins, guión que se basaba en lo que fue en su día su tesis de la universidad. Después llegarían para Colin otros trabajos como guionista en títulos como “El expreso de Chicago”, “Juego peligroso”, “Cómo eliminar a su jefe” o “La casa más divertida de Texas”.

La británica Vivian Pickles daba sensacionalmente vida en “Harold y Maude” a Mrs. Chasen, la superficial madre de Harold. Rostro más conocido por la pequeña pantalla gracias a un buen número de series y telefilmes, Vivian ya había sido también vista en el cine en títulos como “Domingo, maldito domingo” o “Nicolás y Alejandra”.

Cyril Cusack interpretaba a Glaucus, artista y amigo de Maude. Cyril llevaba en el cine desde mediados de los años 30, si bien había aparecido ya en la gran pantalla con tan sólo 8 años en la aún silente “Knockagow” de 1918. Antes de “Harold y Maude”, Cyril había participado también en clásicos como “Larga es la noche”, “La isla perdida”, “El libertador”, “El jardinero español”, “El espía que surgió del frío”, “Retorno al pasado”, “La mujer indomable” o “Sacco y Vanzetti”.

Charles Tyner era el tío Victor. A toda pantalla desde 1959, Tyner había aparecido ya en varias series televisivas y diversos títulos cinematográficos como “Punto límite”, “Lilith”, “La leyenda del indomable”, “La noche de los gigantes”, “Los rateros”, “El club social de Cheyenne” o “Casta invencible”.

Y Tom Skerritt nos regalaba una curiosa intervención como policía motorizado. Tom hacía su debut cinematográfico en 1962 compartiendo cartel con Robert Redford y Sydney Pollack en “War hunt”, para combinar después una gran cantidad de apariciones en series televisivas con otros títulos cinematográficos como “Those Calloways”, “M.A.S.H.” o “Dos hombres contra el Oeste”.

La fotografía de “Harold y Maude” corría a cargo de John A. Alonzo, norteamericano procedente del mundo del documental que ya se había asomado como actor en algunas series televisivas. Antes de “Harold y Maude”, John firmó la fotografía de “Mamá sangrienta” y “Punto límite: cero”, después firmaría la de “Chinatown”, “Dos pillos y una herencia”, “Adiós, muñeca”, “Los picarones”, “Norma Rae”, “Tom Horn”, “El trueno azul”, “El precio del poder”, “Magnolias de acero”, “Asuntos sucios” o “El arpa de hierba”.

La banda sonora de “Harold y Maude” incluía una serie de temas de Cat Stevens como “Where do the children play?”, “On the road to find out”, “Don’t be shy”, “Tea for the tillerman”, “Miles from Nowhere”… Y, por supuesto, “If you want to sing out, sing out”.

Completaban el sensacional reparto de esta película Eric Christmas (como el sacerdote), G. Wood (como el psiquiatra de Harold), Ellen Geer (Sunshine Doré), Judy Engles (Candy), Shari Summers (Edith)…

… el propio Hal Ashby en una pequeña aparición en la escena del parque de atracciones…

… o el mismísimo Cat Stevens en una también breve intervención en uno de los entierros a los que asisten Harold y Maude.

Producida por Colin Higgins para la Paramount Pictures, “Harold y Maude” (Harold and Maude) era estrenada en Estados Unidos el 20 de diciembre de 1971.

Tan sólo obtuvo dos nominaciones a los Globos de Oro: a mejor actriz (Ruth Gordon) y a mejor actor (Bud Cort), siendo Bud también nominado en los Premios Bafta al mejor actor promesa. Más adelante, en 1974, la película fue galardonada con la Espiga de Oro en la Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid).

Y no, no nos vamos sin apuntar algunas curiosidades. Sí, a mí también me gustan. Como el que Henry Dieckoff, que interpreta en esta historia al mayordomo de la señora Chasen, fuera el mayordomo real de Rose Court Mansion (Hillsborough, California), lugar que sirvió como escenario de la mansión Chasen que aparece en esta película.

O que Harold y su psiquiatra fueran a juego en la ropa, incluso en la corbata. O que en la escena en la que Harold y Maude se suben en la moto del policía, Bud se golpeara accidentalmente en la cabeza con una pala siguiendo adelante como si nada para no tener que cortar el rodaje.

O que Bud improvisara más de una reacción de su personaje, como en la escena en la que, junto a su madre, mira a cámara. O que en todas y cada una de las escenas en las que Maude conduce un coche, éste fuera en realidad remolcado porque Ruth no sabía conducir.

Y ya no os cuento más. Porque “Harold y Maude” es de esas películas que no se deben contar… porque se deben ver.

“Tiende los brazos, corre el riesgo. Aunque sufras, pero… vive lo más que puedas. Adelante, siempre. Dame una ‘v’, dame una ‘i’, dame una ‘v’, dame una ‘e’… vive… ¡vive! Si no, no tendrás de qué hablar con los amigos…”

(Maude en “Harold y Maude”)

A deWitt.

If you want to sing out, sing out…

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Vidas cruzadas

March 2, 2015, 12:33 am

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En 1993, el escritor estadounidense Raymond Carver publicaba “Short Cuts: Selected stories”…

… una interesante antología de relatos que impulsó a Robert Altman a su adaptación al cine a partir de un guión escrito por Frank Barhydt y el propio Altman.

El director norteamericano Robert Altman se inició tras las cámaras en 1951 en el mundo del documental, en 1952 en el del cortometraje cinematográfico y en 1953 en el de las series televisivas, alternando los tres géneros hasta su debut en la dirección de largometrajes, en 1957 y con “The delinquents”, continuando después en el medio televisivo hasta 1967, año en el que dirigió el largometraje de ciencia ficción “Cuenta atrás” protagonizado por James Caan y Robert Duvall.

Llegarían ya después otros títulos como “M.A.SH.”, “El volar es para los pájaros”, “Los vividores”, “Un largo adiós”, “California Split”, “Nashville”, “Buffalo Bill y los indios”, “Tres mujeres”, “Quintet”, “Popeye”, “Locos de amor” o “El juego de Hollywood” antes de “Vidas cruzadas”. Más que curiosa la filmografía como director de Robert Altman, que completaría luego con otras películas como “Pret-a-porter”, “Kansas City”, “Conflicto de intereses”, “Cookie’s fortune”, “El Dr. T y las mujeres”, “Gosford Park”, “The Company”… Y “El último show”, su último título como director, y de nuevo con un buen reparto coral.

Ann Finnigan

Andie MacDowell nos presentaba en “Vidas cruzadas” a su encantadora Ann Finnigan.

Andie iniciaba su carrera en el cine en 1984 en “Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos”, y el público americano ya la había visto en otros títulos cinematográficos como “St. Elmo, punto de encuentro”, “Sexo, mentiras y cintas de video”, “Matrimonio de conveniencia”, “Objeto de seducción”…

… “El gran halcón”, “El juego de Hollywood”, “Ruby Cairo” y “Atrapado en el tiempo”.

Howard Finnigan

Bruce Davison daba vida a Howard Finnigan. Bruce llevaba en el cine desde 1969 y había aparecido ya en títulos como “Jerusalén”, “La venganza de Ulzana”, “Objetivo: Patton”, “Alto riesgo”…

… “La pasión de China Blue”, “Lies”, “Espías como nosotros” o “Compañeros inseparables”. También era ya rostro conocido por la serie televisiva “Harry y los Henderson”.

Paul Finnigan

Jack Lemmon nos regalaba a su extraordinario Paul Finnigan.

Para entonces ya toda una leyenda de la gran pantalla, Jack había comenzado en 1949 su carrera como actor en series televisivas, debutando en el cine en 1954, a las órdenes de George Cukor y junto a Judy Holliday, en “Una rubia fenómeno”. Llegarían luego otros tantos clásicos como “Escala en Hawaii”, “Con faldas y a lo loco”, “El apartamento”, “Días de vino y rosas”, “Irma, la dulce”, “La carrera del siglo”, “En bandeja de plata”, “La extraña pareja”, “Primera plana”… Qué lujo, Jack.

Y, después, “El síndrome de China”, “Desaparecido”, “Mi padre”, “JFK (Caso abierto)” o “Éxito a cualquier precio (Glengarry Glen Ross)” antes de su inolvidable intervención en “Vidas cruzadas”.

Casey Finnigan

Zane Cassidy era Casey Finnigan, su primera experiencia como actor con tan sólo 9 años de edad. Tras “Vidas cruzadas”, Zane aparecería tan sólo en algún episodio de serie televisiva, convirtiéndose después en especialista de acción cinematográfica.

Marian Wyman

Julianne Moore interpretaba a Marian Wyman. Tras aparecer en alguna serie televisiva, Julianne debutaba en el cine en 1990 en “El gato infernal”…

… y había sido vista ya por el público americano en otros títulos cinematográficos como “La mano que mece la cuna”, “El cuerpo del delito”, “Benny & Joon” o “El fugitivo”.

Ralph Wyman

Matthew Modine nos ofrecía en “Vidas cruzadas” a su correcto Ralph Wyman. Matthew había debutado a toda pantalla en 1983, bajo la dirección de John Sayles y con “Baby it’s you”, y había aparecido ya en películas como “Escuela privada… para chicas”, “Desechos”, “El hotel New Hampshire”…

… la maravillosa “Birdy”, “Mrs. Soffel”, “Loco por ti”, “La chaqueta metálica”, “Un ángel caído”, “Juegos prohibidos de una dama”, “Casada con todos“, “Pobre o por vocación”, “Memphis Belle”, “De repente, un extraño”, “La fuerza del viento” y “Equinox”.

Claire Kane

Anne Archer era Claire Kane. Tras asomarse a diversos episodios de series de la pequeña pantalla, Anne debutaba en el cine en 1972 con “Los centauros”…

… título tras el cual continuó moviéndose principalmente en el mundo televisivo con alguna que otra incursión cinematográfica como “La oculta mano del crimen”, “La cocina del infierno”, “Rescaten el Titánic” o “A cara descubierta”. Después llegarían para ella “Atracción fatal”, “Testigo accidental”, “Juego de patriotas” o “El cuerpo del delito”.

Stuart Kane

Fred Ward daba vida a Stuart Kane. En el cine desde 1974, Fred ya había aparecido en títulos como “Fuga de Alcatraz”, “Elegidos para la gloria”, “Silkwood”, “Más allá del valor”, “Remo, desarmado y peligroso”…

… “Temblores”, “Camino de retorno”, “Henry & June”, “El juego de Hollywood”, “Ciudadano Bob Roberts” y “Equinox”.

Sherri Shepard

Madeleine Stowe nos presentaba a Sherri Shepard. Tras aparecer en diversos episodios de series televisivas, Madeleine debutaba en el cine en 1981 en “Guerra de gángsters” y ya había sido vista también en títulos como “Procedimiento ilegal”…

… “Tres camas para un soltero”, “Revenge”, “Los dos Jakes” o “El último mohicano”.

Gene Shepard

Tim Robbins nos regalaba a su impecable Gene Shepard. Tim iniciaba en 1982 su carrera como actor en la pequeña pantalla en distintos episodios de series televisivas. Y en 1984 debutaba en el cine en “Jóvenes comandos”…

… título al que siguieron otros como “Juegos de amor en la universidad”, ”Top Gun”, “Cinco esquinas”, “Los búfalos de Durham”, “Erik el vikingo”, “La escalera de Jacob”, “El juego de Hollywood” o “Cuidadano Bob Roberts” antes de su excelente interpretación en “Vidas cruzadas”.

Walt Lloyd se hacía cargo de la fotografía de “Vidas cruzadas”. Debutó a toda pantalla en 1986 con “Los centinelas”, y ya nos había brindado las imágenes de otros títulos cinematográficos como “Sexo, mentiras y cintas de vídeo”, “Rebelión en las ondas”, “Zandalee” o “Kafka, la verdad oculta”.

Lois Kaiser

Jennifer Jason Leigh nos regalaba su composición de Lois Kaiser. Jennifer había debutado como actriz en 1976 y ya era rostro conocido por diversas series televisivas y por títulos cinematográficos como “Objetivo mortal”, “Los señores del acero”, “Carretera al infierno”…

… “Corazón de medianoche”, “Última salida Brooklyn”, “Llamaradas” o “Mujer blanca soltera busca…”.

Jerry Kaiser

Chris Penn interpretaba a Jerry Kaiser. Tras debutar en la gran pantalla en 1979, Chris había ya aparecido en títulos cinematográficos como “La ley de la calle”, “Footloose”, “El jinete pálido”, “Hombres frente a frente”…

… “Chicos Made in USA”, “El imperio del mal”, “Reservoir Dogs” o “La música del azar”.

Bill Bush

Robert Downey, Jr. era para nosotros Bill Bush. Robert había debutado a toda pantalla en 1970 en “Pound” y ya había sido visto por el público americano en títulos como “Un extraño en casa”, “La mujer explosiva”, “Golpe al sueño americano”, “Johnny Superstar”, “El cielo se equivocó”…

… “Air America”, “Escándalo en el plató”, su maravilloso “Chaplin” o “Corazones y almas”.

Honey Bush

Lili Taylor daba vida a Honey Bush. Lili inició su carrera en el cine en 1988 con “La loca aventura del matrimonio” y ya había aparecido en otros títulos como “Mystic Pizza”…

… “Nacido el cuatro de julio“, “El despertar de un ángel” o “El sueño de Arizona.

Earl Piggot

Tom Waits era Earl Piggot. Músico y cantante, Tom había debutado como actor en 1978 con “La cocina del infierno” y ya había sido también visto en otros títulos como “Lobos humanos”, “Corazonada”, “Rebeldes”…

…“La ley de la calle”, “Cotton Club”, “Tallo de hierro”, “Los dos Jakes”, “El rey pescador” o “Drácula de Bram Stoker”.

Doreen Piggot

Lily Tomlin interpretaba a Doreen Piggot. Lily debutaba a toda pantalla, dirigida por el propio Robert Altman en 1975, en “Nashville”, si bien ya era rostro conocido por la pequeña pantalla gracias a diversos programas de corte cómico de televisión.

Y por otros títulos cinematográficos como “El gato conoce al asesino”, “Cómo eliminar a su jefe”, “Dos veces yo”, “Ensalada de gemelas”, “Sombras y niebla” o “El juego de Hollywood”.

Betty Weathers

Frances McDormand nos presentaba a Betty Weathers. Frances había debutado en el cine en 1984 con “Sangre fácil”, título al que habían seguido otros como “Arizona Baby”…

… “Arde Mississippi”, “Muerte entre las flores”, “Darkman”, “Barton Fink” o “Una bruja en Nueva York”.

Stormy Weathers

Peter Gallagher interpretaba a Stormy Weathers. En el cine desde 1980, Peter había sido ya visto en diversas series de televisión y en títulos cinematográficos como “Un amor de verano”, “El hotel de los fantasmas”…

… “Sexo, mentiras y cintas de video”, “El juego de Hollywood” o “Ciudadano Bob Roberts”.

Tess Trainer

Annie Ross era para nosotros Tess Trainer. Cantante de jazz que había debutado en el cine en 1943 en “Presenting Lili Mars”, interpretando a la hermana del personaje de Judy Garland…

… Tess apareció más adelante en diversas series televisivas y otros títulos cinematográficos como “Salon Kitty”, “Yanquis”, “Superman III”, “Tira a mamá del tren” o “Rebelión en las ondas” antes de su más que correcta intervención en “Vidas cruzadas”.

Zoe Trainer

Lori Singer daba vida a Zoe Trainer. Tras hacerse un rostro muy popular en 1982 gracias a su violoncelista Julie Miller de la serie televisiva “Fama”, Lori debutaba en el cine en 1984 en “Footloose”…

… y ya había sido vista también en otros títulos cinematográficos como “El juego del halcón”, “El hombre con un zapato rojo”, “Inquietudes”, “Warlock, el brujo” o “Equinox”.

Mark Isham firmaba la banda sonora de “Vidas cruzadas”. Desde que iniciara su carrera a toda pantalla en 1983 con “Los lobos no lloran”, Mark nos había demostrado ya su gran maestría musical en otros títulos cinematográficos como “Mrs. Soffel”, “Inquietudes”, “Carretera al infierno”, “Hecho en el cielo”, “Los modernos”, “El misterio Von Bulow”, “El pequeño Tate” o “El río de la vida”.

Andy Bitkower

Lyle Lovett daba vida a Andy Bitkower. Cantante y compositor nacido en Texas que ya había sido dirigido por Robert Altman el año anterior en “El juego de Hollywood” y un año después de “Vidas cruzadas” en “Pret-a-porter” y “Cookie’s fortune”…

…Lyle también tuvo a bien cantarnos, en 1995 y junto a Randy Newman, el pegadizo “You’ve got a friend in me” de “Toy Story”.

Gordon Johnson

Buck Henry interpretaba en “Vidas cruzadas” a Gordon Johnson. También guionista de un buen número de episodios de series televisivas y de títulos cinematográficos como “El graduado“, “Trampa 22”, “¿Qué me pasa, doctor?” o “Todo por un sueño”, Buck debutaba como actor en la gran pantalla en 1964 en “The troublemaker”…

… apareciendo después en otros muchos títulos cinematográficos como “El graduado”, “Comando secreto”, “Trampa 22”, “El cielo puede esperar”.

Vern Miller

Huey Lewis era Vern Miller. Músico y cantante que había ya aparecido en la gran pantalla en “Regreso al futuro”…

… Huey Lewis ha continuado asomándose a la gran y pequeña pantalla tras “Vidas cruzadas”.

Completaba este sensacional reparto Joseph C. Hopkins y Josette Maccario como Joe y Josette Kaiser, Cassie Friel, Dustin Friel y Austin Friel como Sandy, Will y Austin Shepard, Jarrett Lennon como Chad Weathers… Y Danny Darst, Darnell Williams, Michael Beach, Andi Chapman, Deborah Falconer, Susie Cusack…

Producción de Cary Brokaw para Spelling Films International, “Vidas cruzadas” (Short cuts) fue estrenada el 5 de septiembre (qué buena fecha) de 1993 en el Festival de Cine de Venecia y ya más adelante, el 1 de octubre, en Italia.

Entre muchos otros premios y nominaciones “Vidas cruzadas” obtuvo un Premio Especial en los Globos de Oro al mejor reparto coral, merecidísimo, sin duda, siendo también nominada en estos galardones a mejor guión. Los Premios Oscar tan sólo la nominaron en la categoría de mejor director.

En el Festival de Venecia la película fue distinguida con el León de Oro (compartido con “Tres colores: Azul”), Robert Altman con el Pasinetti Award y el magnífico reparto con la Copa Volpi. Los Independent Spirit Awards la galardonaron como mejor película, director y guión, siendo también aquí nominada Julianne Moore como mejor actriz secundaria. El Instituto Sueco de Cine la premió como mejor película extranjera en sus Guldbagge Awards. Y fue nominada en esta misma categoría en los franceses Premios César.

Y… lo sé, lo sé, no os es suficiente con el detallado análisis del reparto. Queréis, además, que os añada curiosidades de la película. Pues vamos allá…

Lori Singer y Annie Ross, como buenas artistas, interpretaron ellas mismas sus respectivos temas. Su historia no aparecía en los originales relatos de Raymond Carver sino que fue ideada por el propio Robert Altman. Y hubo una escena en concreto de la película, la de los amigos pescadores que incordian a la camarera del bar, que se tomó directamente de otra novela: “Open Season” de David Osborne.

Las conversaciones telefónicas que sostenía en esta historia Jennifer Jason Leigh eran textualmente idénticas a las que ella escuchó cuando se preparaba para el papel. Por su parte, Madeleine Stowe rechazó el primer personaje que le ofrecieron de esta película: el que más adelante aceptaría Julianne Moore.

“Vidas cruzadas” fue rodada en diez semanas, siendo cada historia filmada en divisiones semanales.

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Seis cinematográficas almas para un literario corazón

November 13, 2014, 2:00 am

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Esta preciosa imagen de “Matar a un ruiseñor” me ha dado la idea de la entrada que os disponéis a leer ahora. Justo es, pues, que inicie con ella la misma que, todo hay que decirlo, estoy escribiendo de manera absolutamente improvisada. Sí, mis queridos espectadores, os encontráis ante una cien por cien espontánea entrada Clementine.

“Los ruiseñores no hacen otra cosa que música para nuestro disfrute. No se comen las cosechas, no anidan en nuestros graneros, no hacen otra cosa que cantar con el corazón para nosotros. Por eso es un pecado matar a un ruiseñor”

En 1960, la escritora estadounidense Harper Lee brindaba a la historia de la literatura la publicación de una maravillosa novela llamada “To kill a mockingbird” (Matar a un ruiseñor). Novela que, convertida rápidamente en best seller (vendió en su lanzamiento 30 millones de copias), otorgó al año siguiente a su autora el Premio Pulitzer.

Dos años después, esta novela era adaptada al cine bajo la impecable dirección del también estadounidense Robert Mulligan, quien ya llevaba tras las cámaras desde 1957. Mulligan le imprimía a la película la misma sensiblidad que se desprendía de la novela. Fue nominado al Oscar por su trabajo.

Harper Lee accedía a llevar su novela a la gran pantalla pero no así a adaptar el guión cinematográfico…

… del que se hacía cargo el dramaturgo y guionista estadounidense Horton Foote, quien a punto estuvo de no aceptar por miedo a no hacerle justicia a la novela. Foote nos regalaba uno de los más mágicos guiones de cine y era premiado con un Oscar.

“No había nadie capaz de explicar las cosas con tanta claridad como Atticus. Y aunque esa cualidad suya no nos sirviera para despertar la admiración de nuestros amigos, Jem y yo teníamos que admitir que en eso era un maestro”

Harper ponía como condición principal para esta adaptación cinematográfica que fuera el actor Gregory Peck, y no otro, el que diera vida a Atticus Finch. Así que a él le fue enviado el guión…

“Sobre todo sentí que era un personaje con el que me podía identificar, que sería capaz de ponerme en su lugar y de andar con sus zapatos”

El personaje de Atticus estaba basado en el padre de Harper, un abogado de Monroeville (Alabama). Gregory fue muy merecidamente galardonado con un Oscar por su maravillosa interpretación.

“Atticus, Jem dice que algún día este reloj le pertenecerá… Y a mí, ¿qué me vas a dar?”

Hollywood buscaba a una niña sureña que pudiera dar vida a Jean Louis “Scout” Finch, la protagonista de “Matar a un ruiseñor”. Y en Birmingham, Alabama, encontraban a Mary Badham, una niña de diez años sin ninguna experiencia anterior como actriz.

“Yo debía hacer una película con un hombre llamado Gregory Peck,

que sería mi padre durante un tiempo”

Mary fue nominada al Oscar a la mejor actriz secundaria y obtuvo el Golden Laurel a la mejor actriz en los Laurel Award por su extraordinaria composición de Scout.

“Matar a un ruiseñor” significaba también el debut cinematográfico de Robert Duvall, hasta entonces tan sólo actor televisivo El guionista Horton Foote conocía a Duvall por su trabajo en la pequeña pantalla. Su elección no pudo ser más acertada.

Sin emitir una sola palabra, Robert conseguía transmitirnos toda la magia de Boo Radley, su maravilloso personaje. Un personaje y una actuación para la historia del cine.

La dirección, los diálogos y la interpretación venían acompañados por una de las más emotivas bandas sonoras de la gran pantalla…

… un conjunto de preciosas y envolventes notas musicales firmadas por el extraordinario compositor neoyorkino Elmer Bernstein, a toda pantalla desde 1951. Bernstein unía su sensibilidad a todas y cada una de las que participaban en la película.

“Una de las mejores adaptaciones de un libro jamás hecha”

(Harper Lee)

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RICHARD ATTENBOROUGH

December 1, 2014, 11:40 am

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“Un apasionado de todo lo que le rodeaba,
ya fuera trabajo, amigos o familia”

(Steven Spielberg)

Como Richard Samuel Attenborough nacías en Cambridge (Cambridgeshire, Inglaterra) el 29 de agosto de 1923.

John, David y Richard Attenborough

Eras el mayor de los tres hijos de Frederick Attenborough, rector del University College de Leicester, y Mary Clegg.

A los doce años te iniciabas en la interpretación, consiguiendo a los 17 una beca Leverhulme que te permitía asistir a la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Y con 18 años debutabas profesionalmente junto a tu hermano David.

Te asomabas por vez primera a la gran pantalla en 1942, bajo la dirección de David Lean y Noel Coward (también autor del guión) en “Sangre, sudor y lágrimas”, donde dabas vida a un joven fogonero.

Venían después otros tantos títulos entre los que se encontraban “A vida o muerte” o “Dancing with crime”…

… y llegaba así tu primer personaje relevante, Pinkie Brown, el protagonista de “Brighton Rock”, hoy ya clásico del cine que estaba basado en la novela homónima de Graham Greene.

Tras servir en la Real Fuerza Aérea durante la Segunda Guerra Mundial, en 1945 contraías matrimonio con Sheila Sim, actriz inglesa con la que…

… unos años después, en 1952, formarías el reparto original de “La ratonera”, obra estrenada en Londres y basada en “The mousetrap”, de Agatha Christie.

Sheila y tú, tú y Sheila compartiríais también vuestra vida futura. Qué maravilla.

Volvemos a tu carrera cinematográfica, Richard. Otros muchos títulos, entre los que se encontraban “Salida al amanecer”, “Brothers in law” o “Comando de la muerte”…

… te llevaban a 1960 y a tu primera producción cinematográfica, “Amargo silencio”, título en el que también aparecías como actor en el papel principal de Tom Curtis. Y a tu Lexy, junto a Jack Hawkins y Nigel Patrick y bajo la dirección de Basil Dearden, de “Objetivo: banco de Inglaterra”.

Aparecías después en un pequeño papel en “Cuando el viento silba”, tu segunda producción para la gran pantalla…

… en “Juego para dos”, junto a Peter Sellers, y en “Noche de pesadilla”, de nuevo dirigido por Basil Dearden.

En 1962 comenzabas a acariciar el proyecto de producir y dirigir una película sobre la vida de Mahatma Gandhi….

Y en 1963, bajo la maestra dirección de John Sturges, debutabas en el cine americano muy bien acompañado en el reparto por figuras de la talla de Steve McQueen, James Coburn, James Garner, Donald Pleasence, Charles Bronson y un larguísimo y extraordinario etcétera…

… dando maravillosamente vida a Barlett ‘Big X’, tu inolvidable personaje de “La gran evasión”. Un personaje y una actuación para la historia del cine.

Luego llegaban para ti otros clásicos como “Plan siniestro”, “El vuelo del Fénix” o “El Yang-Tsé en llamas”.

Y otros títulos como “El extravagante doctor Dolittle”, “El código de los inmorales”, “Los pecados de la señora Blossom”, “La última explosión”, “El botín”, “El estrangulador de Rillington Place”…

Y llegabas así a tu Juez Arthur Cannon en la versión dirigida en 1974 por Peter Collinson de “Diez negritos”, por supuesto, de Agatha Christie, donde compartías cartel con figuras de la talla de Orson Welles, Oliver Reed o Gert Fröbe …

… a tu Comandante Swann de “Brannigan”, junto a John Wayne y Mel Ferrer…

… y a tu Mayor Lionel E. Roach de “Culpable sin rostro”, clásico de 1975 dirigido por Michael Anderson donde coincidías con Michael York, Christopher Plummer, Trevor Howard o Stacy Keach.

Para entonces, Richard, te habías puesto ya detrás de las cámaras para dirigir “¡Oh, qué guerra tan bonita!” y “El joven Winston”…

… y en 1977 nos regalabas tu tercer título como director: “Un puente lejano”, un gran clásico del género bélico en el que brillaban actores de la talla de Dirk Bogarde, Sean Connery, Gene Hackman, Edward Fox, Michael Caine, Anthony Hopkins, James Caan, Maximiliam Schell, Liv Ullman, Laurence Olivier o Robert Redford. Y donde te reservabas un pequeño papel como actor.

Al año siguiente dirigías a un extraordinario Anthony Hopkins en “Magic”, historia basada en una novela de William Goldman, también autor del guión…

… y en 1979, bajo las órdenes de Otto Preminger, dabas vida en “El factor humano” al Coronel John Daintry, compartiendo cartel con John Gielgud, Derek Jacobi y Robert Morley.

En este mismo año de 1979 decidías apartarte de tu faceta como actor para centrarte en la producción y dirección de películas.

Y el primer título que nos regalabas era… Sí, ese maravilloso proyecto que comenzabas a acariciar allá por 1962…

“Gandhi” se estrenaba el 30 de noviembre de 1982 en Nueva Delhi (India). Una gran producción que contó, además, con un reparto de auténtico lujo: Edward Fox, Candice Bergen, John Gielgud, Trevor Howard, John Mills, Martin Sheen, Ian Charleson, Nigel Hawthorne…

… y, por supuesto, un magistral Ben Kingsley en el papel de Mahatma Gandhi. Sencillamente maravilloso.

Tres años después, en 1985, nos sorprendías y muy gratamente con esa pequeña delicia llamada “A chorus line”, una más que correcta adaptación cinematografica de la obra musical de mismo nombre estrenada en Broadway en 1975. Música de Marvin Hamlisch y letras de Edward Kleban, libreto de James Kirwood, Jr. y Nicholas Dante… Pura magia que tú supiste trasladar al celuloide y transmitírnosla, a su vez, a través de la gran pantalla.

“Apuesto por los sentimientos. El público está harto de tanto sexo sin sentido y de tanta violencia gratuita… Quiero un cine que genere debate, antagonismo, ira, o lo que sea, pero siempre relacionado con la decencia y las historias humanas”

Dos años más tarde, en 1987, nos ofrecías otro buen título: “Grita libertad”, historia protagonizada por unos magníficos Kevin Kline y Denzel Washington y basada en los libros “Biko” y “Asking for trouble” de Donald Woods.

En 1992 nos regalabas una maravilla ya con nombre de clásico: “Chaplin”, donde nos era contada la vida de una de las más grandes leyendas de la historia del cine, Charles Chaplin…

… al que daba vida en tu película un sublime Robert Downey, Jr. La extraordinaria banda sonora firmada por John Barry redondeaba este precioso título cinematográfico.

Un año después, en 1993, nos asomábamos de tu mano a “Tierras de penumbra”, otra maravillosa historia esta vez a través de unos espléndidos Joseph Mazzello, Debra Winger y Anthony Hopkins.

Y en este mismo año de 1993 volvías a la gran pantalla como actor a través de tu recordado John Hammond de “Parque Jurásico”, compartiendo cartel con Laura Dern y Sam Neil…

… y siendo dirigido por Steven Spielberg quien, antes de confiarle la postproducción de esta película a George Lucas para poder él centrarse ese mismo año en la dirección de “La lista de Schindler”, te solicitó la posibilidad de servirle como asistente de dirección de esta última, si bien finalmente no fue necesario.

Tras tu John Hammond, que volverías a interpretar cuatro años más tarde en “El mundo perdido”…

… nos regalabas en 1994 otro personaje tremendamente mágico: tu Kris Kringle de “Milagro en la ciudad”, remake del clásico de 1947 “De ilusión también se vive”.

En 1996 dirigías a Sandra Bullock y a Chris O’Donnell en la bélica “En el amor y en la guerra”. También en este año aparecías como actor en “E=mc2” y en “Hamlet de Kenneth Branagh”…

… y como Sir William Cecil en “Elizabeth”, junto a Cate Blanchett, Geoffrey Rush y Joseph Fiennes.

En 1999 dirigías a Pierce Brosnan y a Graham Greene (sí, claro, el actor) en “Búho gris”. Y ya en los años 2000, participabas como actor en telefilmes como “Los niños del tren” o “Jack y las judías mágicas: la historia real” y en la película “Puckoon”. También le prestabas tu voz a la narración en el original del documental de 2004 “Tres en el camino”.

Y en 2007 producías y dirigías tu último título para la gran pantalla: “Cerrando el círculo”, que contaba con Shirley MacLaine y Christopher Plummer como principales protagonistas.

A lo largo de tu extensa y fructífera carrera cinematográfica, Richard, recibiste un buen número de premios y nominaciones…

Fuiste galardonado en los Premios Oscar como mejor director por “Gandhi”, que se llevó además la estatuilla a mejor película, bajo tu producción.

También obtuviste 3 Globos de Oro: como mejor actor secundario por “El Yang-Tsé en llamas” y “Doctor Dolittle”, y como mejor director por “Gandhi”, siendo además nominado en estos galardones como mejor director por “Grita libertad” y “A chorus line”.

Dedicaste tu vida a las artes y a promover la educación. Fuiste patrón de diversas organizaciones solidarias y, a un tiempo, presidente de numerosas instituciones en el Reino Unido, entre otras, la Real Academia de Arte Dramático, donde estudiaste, o el Chelsea Football Club, del que fuiste aficionado toda tu vida.

En 1976 recibías el título de Caballero del Imperio Británico, con tratamiento de “sir”. Y en 1993 accedías a la Cámara de los Lores con el título de barón Attenborough de Richmond-upon-Thames, el barrio donde viviste en Londres.

También fuiste nombrado Embajador de Buena Voluntad el 27 de octubre de 1987, beneficiando a la UNICEF con la recaudación de fondos de sesiones especiales de “Gandhi” y “Grita libertad”.

Fuiste elegido para el cargo de rector de la Universidad de Sussex el 20 de marzo de 1998, reemplazando al duque de Richmond y Gordon. Y el 13 de julio de 2006 tú y tu hermano David fuisteis destacados con los títulos de Distingued Honorary Fellows of the University of Leicester en reconocimiento a vuestra continuidad al servicio de la Universidad. También apareces como miembro honorario de la Universidad de Bangor por tus continuos esfuerzos en el mundo del cine.

Muy, muy, muy tristemente, Richard, te nos ibas el pasado 24 de agosto a la edad de 90 años. Gracias por todo lo que nos has dejado aquí. Gracias por tu saber hacer, delante y detrás de las cámaras. Gracias por tu humanidad, por tu cercanía, por tu simpatía, por tu profesionalidad…

Mil gracias, Richard, por tu inmensa grandeza. Como actor, como productor, como director… Y como ser humano.

“Cuando me dio el papel de Gandhi, lo hizo con mucha elegancia y alegría. Me trasladó una confianza absoluta y, como contrapartida, deposité en él una confianza absoluta hasta empezar a quererle. Yo, junto con millones a los que alcanzó gracias a su vida y trabajo, lo echaremos de menos profundamente”

(Ben Kingsley)

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Amigos más allá de la gran pantalla

March 9, 2015, 9:44 am

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Walter Brennan y Gary Cooper se vieron por vez primera en 1926, cuando ambos trabajaban como extras en el cine mudo. Más adelante compartieron cartel en “Noche nupcial”, “El vaquero y la dama” y “El forastero”, estrechando ya una amistad que se consolidaría aún más al volver a coincidir posteriormente en “Juan Nadie”, “El sargento York”, “El orgullo de los Yankees” y “Puente de mando”. Sobre su química en la pantalla… no es necesario añadir más, ¿verdad?

Se conocieron en los años 50 como estudiantes en el Old Vic Theatre de Londres. En la gran pantalla coincidieron en “Una habitación con vistas”, “Té con Mussolini”, “La última primavera”, “El exótico Hotel Marigold” y “El nuevo exótico Hotel Marigold”. Judi Dench y Maggie Smith han sido amigas durante 60 años y quienes las conocen dicen que verlas juntas es un auténtico regalo… Nos lo creemos.

James Garner y Steve McQueen iniciaban su amistad en “La gran evasión” al compartir, entre otras cosas, una misma pasión por los coches de carreras. Garner rodaba después “Gran Prix” y McQueen “Las 24 horas de Le Mans”.

Bette Davis y Olivia De Havilland trabajaron juntas por última vez en 1964 en “Canción de cuna para un cadáver”. Para entonces ya eran buenas amigas, de hecho fue Bette quien propuso a Olivia para esta película. Ya antes habían compartido cartel en títulos como “Es amor lo que busco”, “La vida privada de Elizabeth y Essex” y “Como ella sola”.

Durante el rodaje de “El hombre que pudo reinar” (1975), Sean Connery y Michael Caine entablaban una amistad que se fue afianzando con los años. En 1977 ambos formaban parte del sensacional reparto de “Un puente lejano” y en 1989 entregaban el Oscar al mejor actor secundario (Kevin Kline) a través de una de las presentaciones más simpáticas (Bond, James Bond) de los Premios de la Academia.

“Un lugar en el sol” supuso la primera interpretación dramática de Elizabeth Taylor así como su primer título cinematográfico junto a Montgomery Clift, al que ella admiraba por su seriedad como actor y por haberse leído la novela en la que se basaba dicha película. Monty ayudó a Liz en la composición de su papel, se hicieron amigos para toda la vida y, más adelante, compartieron de nuevo cartel en “El árbol de la vida” y “De repente, el último verano”.

“Sin perdón” (1992) supuso el inicio del trabajo conjunto de Morgan Freeman y Clint Eastwood, que se completaba después con “Million Dollar Baby” e “Invictus” a un tiempo que se estrechaba su amistad y se agudizaba su maravillosa compenetración.

David Niven y Laurence Olivier coincidieron en 1939 en “Cumbres Borrascosas” y, a pesar de enamorarse ambos de la misma mujer, en la ficción se entiende, iniciaron entonces una amistad que perduraría a lo largo de los años.

En 1932, Henry Fonda y James Stewart compartían en Manhattan un apartamento. Después, en Hollywood, una casa alquilada en la que pasaban noches enteras intercambiando monosílabos y enfrascados en su actividad favorita: hacer maquetas de aviones. Más adelante rodaron cuatro títulos juntos: “Una encuesta llamada milagro”, “La conquista del Oeste”, “Los malvados de Firecreek” y “El club social de Cheyenne”. Su larga amistad, como su química en la pantalla, fue pura magia.

La amistad entre Ian McKellen y Patrick Stewart surgió tras filmar “X-Men”, McKellen como Magneto y como Xavier, Stewart. A la pregunta de por qué se llevan tan bien, contesta Ian: “Somos la misma persona. En realidad, somos el mismo actor. Hemos tenido la misma carrera, en serio. Así que somos compañeros, iguales; no rivales”… Pues eso.

Cary Grant y Katharine Hepburn coincidían por vez primera en la gran pantalla en “La gran aventura de Sylvia” (1935). Después llegarían “La fiera de mi niña”, “Vivir para gozar” e “Historias de Filadelfia”. Él era acróbata y ella también hacía sus acrobacias, nunca quiso un doble.

Vivien Leigh y Maureen O’Sullivan se conocieron en el colegio londinense al que fue enviada Vivien a los seis años de edad. Maureen era dos años mayor y pronto se hicieron buenas amigas. En 1931 Vivien veía actuar a Maureen y decidía hacerse actriz. Y en 1938 coincidían en el reparto de “Un yanqui en Oxford”.

Trabajando de acomodadora con el fin de pagarse los estudios, Lauren Bacall conocía a Gregory Peck, iniciándose pronto entre ellos una amistad que se fue haciendo cada vez más estrecha. En 1957 protagonizaban juntos “Mi desconfiada esposa”, primer título de Bacall tras la muerte de Boggie.

En 1968 se conocían Paul Newman y Robert Redford al ser presentados en Nueva York por George Roy Hill. El estudio no quería a Redford como Sundance para “Dos hombres y un destino” pero Paul intercedía firmemente por él. Juntos saltaron por un precipicio, robaron bancos, asaltaron trenes en marcha, dieron algún que otro golpe… Y, claro, se hicieron amigos. Ay.

Mary Pickford y Lillian Gish eran amigas desde su más tierna infancia. Cuando Pickford empezó a despuntar como intérprete cinematográfica, presentó a Lillian y a Dorothy (la otra hermana Gish) a David Wark Griffith. El resto es ya historia del cine.

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